将音乐会定义为“梦想之舟”，是赵极深思熟虑的结果。西方文化，一个“舟”字，既然它们的命运，又是它们的路径。从“诺亚方舟”到“海盗”、“鬼船”，再到“航空母舰”，从传说到现实，西方历史就一直脱离不了“舟”的身影。
赵极的“梦想之舟”音乐演唱会，既有迎合西方文化习俗，以便于米国人理解他的这台晚会的含义；同时又注入了的含义，这就是“梦想”。
这个梦想，既是人类的梦想，又是华夏的梦想，是赵极个人的梦想。
前世，赵极并不是一个有远大志向的人，如果作为普通的重生者，他也最多借助历史大势和个人经验，为个人或家族谋取一些实实在在的利益罢了，事实也确实如此，重生的当天，他就决定去凤山乡，实实在在地做一些事情，他只是没有想到凤山乡有与他父亲赵德正不太对路的人。
但一套逆天的理想国系统，完全改变了他的方向和道路，让他不得不把官位看得非常重，当然，也因为这套理想国系统，在能力、水平、境界这些方面，都大大地超越了常人，拥有了“升官发财”的本钱。
如果说，一个普通人对人说，我要救国救民、经邦济世，肯定有人问你，“你是火星人吗？”因为只要是个正常人就明白，那太不可能了！可能有不太礼貌的“愤青”，出口骂道：“滚回你的火星去！”
也是因为“理想国”系统，让赵极拥有了说出这样的大话，同时亦拥有了实现这种“梦想”的实力，再加上华夏经过近一个世纪的折腾，也有人心思变的趋势，让他的想法不太难于实现。
自从在系统的学习在几个方面达到“宗师”级之后，赵极虽然也还在拼命地掌握系统的知识。但他已经有了余力面对各子系统的功能目录进行一番思考。因为随着赵极自保能力的增强，从系统兑换技术与产品的条件也在逐渐放宽，一些的技术名录逐项地展示在他的眼前，让赵极拥有了多的底气。
只是，面对系统这有如进入了超市一般的琳琅满目的技术名录，赵极也面临着一些选择。譬如发展路径上，是渐进式还是跨越式好呢，这个时代的很多人也许会说跨越式好，因为我们落后得太久了；但只有重生者才明白，后世的华夏。因为太追求效率，国家经济总量起来了，但大多数民众并没有从中享受到足够的利益，也才有了后世的两个热词“效率”与“公平”及其如何处理他们的关系问题。
但论如何，“梦想”是确定了的，而且赵极的“梦想之舟”已经下水出港启航，也因为如此，才有了这场音乐会的主题。当然，在其他人看来。即便这个“梦想之舟”里而，掺杂着赵极个人的“梦想”，但他们也会认为这种个人情绪并不多。
只是谁也不知道，赵极其实是个“独行者”。“梦想之舟”音乐会，就是他个人向世界发出的“梦想宣言”！
至于副主题“赵极暨华夏青年艺术家音乐会”，赵极自然是要让随同出访的二胡演员徐小韵、古筝演员张淑缓、歌唱演员毕大为、舞蹈演员裴诗佳、青年女歌唱家张兰等五人上场陪同他演出。
这五个人，此次也是他们在国外的第一场秀。赵极给她们每人分配了一个节目，另外再与赵极合演一个节目，这样。他们就有两次出场机会。这10个节目，是华夏本土风味的节目，此外，赵极个人还选了四首华夏最具代表性的民歌，西南地区的《小河淌水》、《康定情歌》，西北地区的《信天游》，东北地区的《乌苏里船歌》，这四首歌，适合男声或男女声对唱，当然华夏的代表性民歌很多，譬如《茉莉花》，但那是适合女生唱的，因此这一首就由张兰唱，甚至其他的民歌，暂时就顾不上了。
至于《乌苏里船歌》，是切合这个音乐会的主题“梦想之舟”。
也因为如此，赵极在有关西方文化背景的音乐里，也尽量以“舟”为主题，譬如柴科夫斯基的《六月.船歌》钢琴套曲，意国威尼斯《贡多拉船歌》民歌，肖邦《作品60》钢琴曲，奥芬巴赫《船歌》二重唱，邀请米国一位女歌唱家同台演出，猴国《船歌》、又名《星星索》等。
虽然赵极对猴国没有任何好感，但猴国这首《船歌》却是世界经典民歌之一，或许，这是猴国在华夏人中留下的惟一正面的形象。
这场音乐会是在米国的地盘上举行，赵极自然忘不了米国的歌曲，选择米国的歌曲，赵极最终定义在“乡村民谣”上，这一方面，米国人有很多优秀的作品。
也因为“梦想之舟”主题的原因，赵极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、r&b、第sco、hiphop等风格的歌曲，在某种意义上，迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物，赵极即便想在音乐方面有所造诣，也完全可以开辟另一条道路，完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。
真要说起来，赵极除了音乐基础与嗓子这两强于mj外，在对现代音乐的理解，特别是音乐的创造性上，赵极其实还是很弱的。因为他并没有米国60-70年代的生活经历，他并不知道米国人喜欢什么，他脑子里面拥有的东西，不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已，其他的养分虽然也有，但还不能说超越什么人。
也因为这样的安排，让这场音乐会真正成了赵极的个人音乐会，因为所有的作品，都是他决定的，都是符合他的审美的，虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行三大领域，但显然米国人并不这样认为，因为这真的是一锅“大杂烩”，里面什么都有，好在主题明确，都是民歌与情歌这种精神食粮，再加上加工工艺不错，最终品尝起来，也算味道不错。
这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会，不是广场音乐会或体育场的个人演唱会，因此注定了这场音乐会是高雅的，优美的，安静的，艺术的，而不是热闹的，疯狂的，互动的。
但是，赵极的音乐演唱会，还是为未来音乐的发展开辟了一条道路，那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时，使用的第四种唱法，赵极并没有为这个唱法取名，次日米国媒体报道给它取了一个名字，叫“星空唱法”，如果是华夏人取名，一定会想到“仙乐”四个字，因为这种唱法实在是太空灵飘渺了！
《梦想之舟》是赵极独自创作的第一首歌曲，也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌，他以象征的手法描写了文明史中，人类探索自然，探索宇宙，探索命运的历史行程，并隐晦地把人类的未来指向了星空。
一般而言，我们在听音乐作品时，如果能得出“空灵飘渺”的印象，要么是在后世的一些器乐或电子声音之中，要么是一些女声的高音部分，要么通过一些技术手段达成。
但是，赵极这个“星空唱法”却是从他的口腔里发出的声音，高度，绝不低于任何女高音，很多男生在唱到高音部分时，最容易滑向女声，也即所谓的假声，但赵极即便在唱到最高音部分，也是最纯粹的男声，但去带有明显的空灵飘渺的味道。
好吧，就算赵极是修士，高音部分难不到他，即便说他一唱歌屋顶上的瓦就会向下掉落，也会有人相信，但是，低音部分呢，他如何处理，如何唱？
这就是赵极之所以能够独自开创一派唱腔的根本所在了，低音部分，也不是人们听过的任何一种人的嗓子发出的声音，因为它同样带有空灵飘渺的味道，或许有人说，那不就是很多鬼片里那种惨人的声音吗？这个说法是不正确的。赵极的星空唱法，并不吓人，而是一种真正美的嗓音。
实际上，我们已经知道类似的情景，譬如你爬上一座山峰，或旅行到一个空旷的山谷，你突然啊呵呵大声地吼叫，就会找到那种感觉，回声，有一些空灵；但是，真正的星空中发出来的声音，却是带有弥散性的，波浪性的，似有若，空灵飘渺，迹可寻。
有如你站在一望际的原野，周围五公里没有任何人影，但是，你就听见了一个人的歌声，一个来自很遥远的不知出处，却非常美好的声音。确实，听这种声音，最容易让你联想到的两个字是：星空。
这种唱法，其实也是受到迈克尔杰克逊的影响，他的太空舞步对赵极的启发很大。仅音乐上，迈克尔杰克逊就是赵极的老师。
不过，当赵极的这首《梦想之舟》以及音乐会专辑发行之后，很多人都开始模仿学习这种“星空唱法”，可惜的是，论他们怎样模仿，都找不到那种“星空”的感觉。未完待续。。
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