“迫不及待！”
黎新叶也没有躲避。
她也想知道，苏亦把她画成什么样子。
于是，苏亦就示意她坐着，开始作画。
其实她不坐着也没有关系，漫画就是一个创作者的幻想。
除了脸部轮廓线条，其他神态动作，周边环境都随意作者创作，想要画啥就画啥。
苏亦让她坐着，完全就是为了以示隆重。
都是套路。
黎新叶坐下来，苏亦又开始构图。
黎新叶的发型跟脸型都跟方灵不一样，她跟方灵的齐肩短发不一样，而是绑着两根麻花辫，跟以前的马尾不一样，以看，就是特意辫过头发的，还留着年代感很足的齐刘海。
跟方灵有点脸蛋不一样，她的美是那种看上去很舒服的美，很耐看。
脸型是典型的美人脸&
苏亦笑道，“你本来就是漫画走出来的少女。”
“过分！”
旁边的方灵都笑起来了，场面欢乐。
实际上，苏亦绘画的灵感，就是来自于《一开花的树》，或者说是来自于席慕容的作品。
前世，自从初中在学校门前的旧书摊上花了十块钱购买了一本席慕容作品全集以后，苏亦基本上就不购买过席慕容的书。
直到大学毕业，才心血来潮购买了一整套《席慕蓉诗集全集》，这套诗集，几乎囊括了席慕容的全部诗集。
她的诗集，大陆目前也就一共出版有七册，《七里香》是第一册，也是她最广为流传的一册。选录了许多关于爱和青春的诗歌，用唯美和浪漫，抒发着年少的心情。
这个七里香跟周董的七里香有啥关系？
没啥关系，非要说有关系，就是名字一样。
其他六册，分别是《无怨的青春》《时光九篇》《边缘光影》《迷途诗册》《我折叠着我的爱》《以诗之名》。
光听名字就知道文艺范十足。
她在诗中抒写青春、爱情，也回望故乡、故人。她的诗符合我们对诗歌的一切想象：古典温柔、浪漫忧伤，带着些禅意，和一种年轻时谦卑青涩的爱意。
当然，这是新版的书，插图精美，质感十足，当然，也贵了很多，从十块钱变成一百多。
但，苏亦还是购买了。
就好像大家都觉得欠星爷一张电影票一样，苏亦也觉得自己欠席慕容一套书的版权费。不过就跟大话西游重新上映贩卖情怀赚取一千多万票房一样，这套书买的多好，苏亦就不知道了，估计销量也不是很好。
当然，这个不是重点。
重点是里面的插画，很有意思。
书中配插画，均为席慕蓉本人所画，也是她十几岁时的作品，与十几岁时的心情相得益彰。席慕蓉的诗歌代表作《一棵开花的树》《青春之一》等，都收录在《七里香》之中。
自己的诗集，自己配上插画，对于一个诗人来说，这就是一件非常浪漫的事情了。
谁让人家是画家呢。
这个出生在内蒙的女诗人，外婆还曾经是蒙古旧王族公主，成吉思汗的嫡系后裔，在草原长大后不会射、不会骑，却有一双和开弓射箭等力的手——她画画，她写诗。
。很早很早的时候，她就喜欢读诗，写诗。到了高中，立志修习绘画，之后从师范大学的美术系毕业，再留欧专攻油画和铜版画。
从布鲁塞尔皇家美术学院毕业后，在大专院校的美术科系里担任教职，就这样认认真真地过了许多年。
因此，诗对她来说，就是一种爱好，却因为爱好而广为人知。
她的绘画非常不错，不少出版的诗歌还有她亲自手绘的插图，少女少男的速写插图，充满梦幻的色彩。cascoo.net
对于，某些喜欢这些文艺调调，又幻想浪漫爱情的少男少女来说，这些情诗配上这些浪漫的插画，太过浪漫了。
苏亦就是从这些书中插图获取灵感，才有了黎新叶这幅手下读诗的画作。
一切都恰好好处。
苏亦望着她，“喜欢吗？”
“啊！”
黎新叶先是一愣，又有些不好意思道，“很喜欢，第一次见到这样的绘画形式，看入神了。”
苏亦解释，“这是漫画！”
“漫画？”
方灵跟黎新叶都是第一次听说过。
于是，苏亦解释，“大概起源于文艺复兴时期，十六世纪开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画。同时，漫画自西方传入日本，并发展出独特的绘画风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家。在咱们国家，1925年，上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为漫画，从此漫画一词开始在中国流行。不过这只是一个说法，也有人说，1904年的时候，国内就有漫画刊登于报纸的。但不管怎么说，咱们国内的漫画更多还是受到日本漫画的影响，这个方面跟油画还不太一样。”
漫画源于欧洲，但日本才把它发扬光大，这点，无容置疑。
苏亦也只是简单跟两个姑娘科普一下漫画的概念。
黎新叶说，“以前看过一下插画，以及小人书，有点类似于苏亦你的画，又不太一样，没有你这样的线条分明。”
苏亦解释，“小人书是连环画，跟日本漫画差不多，不过画法还是不太一样，连环画主要是从咱们中国画演化起来的。实际上，日本漫画也借鉴咱们中国的连环画，有种说法，日本在战后重建的特殊历史时期，连环画被用作美化日本侵略战争的宣传工具，被政府大力推广，后来有一个日本青年，觉得这样用连环画浪费了，于是就将连环画的方式与迪斯尼动画风格做了结合，创作出了漫画这种风格的东西。这个日本年轻人就是手冢治虫先生。他一手建立了日本漫画的发展方向，也被称为日本漫画之父。”
说着，苏亦随手就画了一副当年手冢治虫手绘的孙悟空与铁臂阿童木的对比图。这幅图手冢治虫的亲笔画作，表明漫画与连环画的发展关系。
“这也也太精致了啊。”黎新叶惊叹。
方灵也竖起大拇指，“厉害！寥寥数笔，勾画出两个极为有趣的小人。”
“你们猜一猜，哪一个表示漫画，哪一边表示连环画？”
苏亦拿着画作，递给她们看。
方灵说，“这哪里还需要猜啊，孙悟空肯定是连环画啊，不过另外一个是谁啊？”
苏亦望向黎新叶，黎新叶摇了摇头，“我也不懂。”
苏亦解释，“另外一个是铁壁阿童木，是手冢治虫绘画的漫画作品，该作品讲述了未来21世纪的少年机器人阿童木的故事。”
他本来想简单提及，没有想到这话，却引来方灵的好奇，“这是啥故事啊，小师兄，跟我们讲一讲呗。”
苏亦望向黎新叶，这姑娘的眸子叶开始发亮，不用想也知道跟方灵一样的心里。
于是，苏亦只能给她们讲故事了。
“天才科学家天马
。博士的儿子Tobyo，在车祸中身亡。天马痛失爱子，伤心不已。随后以自己儿子的外形制造了拥有7大神力、10万马力的机器人替代他的儿子。后来由于Tobyo不能长大，天马把它卖给了马戏团；马戏团里虐待机器人，他被科学高官官茶水博士赎出，取名阿童木，并带回科学省……”
因为没有看过漫画，又没有看过动漫，俩女对故事的带入不深。
这点跟白蛇传的故事不一样，没有那么身后的民间话本基础。
但，也同情阿童木的遭遇。
“那么好的机器人，竟然卖给马戏团，马戏团这帮家伙也太无知了，竟然虐待机器人，阿童木太可怜了。”
方灵学姐母性大发。
听到最后，黎新叶眼睛都发红。
是自己讲故事能力太好？
还是故事内容本身就太好？
苏亦都傻傻分不清楚了。
苏亦讲完以后，说，“幕后手冢治虫本来将阿童木设定为一个非常可爱的女机械人，但因为连载的漫画杂志要求男孩做主角，手冢才改阿童木为男机械人。其实红靴子之下，手冢给阿童木画了一对女孩子脚，可能算是他的无声抗议。”
他说完，方灵就说，“我喜欢这个日本漫画家，我想认识他。”
说完，她笑着望向苏亦，“怎么样，小师兄，这句话是不是很熟悉啊？”
唰的一下，黎新叶俏脸通红，“方灵姐，讨厌，学人说话。”
因为她曾经跟苏亦说过类似于的话，之前在三角地，她看到苏亦的用毛笔字写的倡议书之后，就直接说她喜欢这字，想认识他。
这才有后来的《偶然》，美好故事也是从这里开始的。
苏亦赶紧转移话题，“要不，方灵姐咱们还是来猜一猜，孙悟空是哪个连环画作品吧。”
方灵摇头，“不懂，以前都不怎么关注这些。我们叶子应该懂。”
黎新叶确实懂，想都不要想，就说，“《孙悟空三大白骨精》，这连环画，我看过哦。”
《孙悟空三打白骨精》
这部作品，由著名连环画大家钱笑呆、赵宏本合作绘画的作品。
1960年赵宏本接到脚本《孙悟空三打白骨精》，经过两年的时间，与钱笑呆鼎力合作的，110幅的连环画《孙悟空三打白骨精》终于在1962年完成。
这是一幅非常牛的连环画作品，苏亦小时候，就翻看他老子的藏书，就有这本画作。
不管是钱笑呆，还是赵宏本都是牛人。
在1950年代，钱笑呆的线条功夫，达到了炉火纯青的地步，这也为他以后的创作，奠定了扎实的基础。
至于赵宏本，其人经历也极为丰富。
17岁投师学习连环画，一开始啥都没有，他前后被老师盘剥了4年，类似于后来人家说的“儿徒”。出师没过几年，绘画技艺就远超师傅了。
至于后来的故事，就更加传奇了。
除了《孙悟空三打白骨精》之外，苏亦的连环画启蒙读物还有刘继卣的《武松打虎》，这些都是苏亦小时候翻看的东西，没有想到重回这个年代，竟然用得上了。
让苏亦再一次感慨，人生的每一段经历，都是一段宝贵的财富，总会在不经意之间给自己馈赠。
这些连环画都是名师大家的作品，绘画极为精美，耗时极长，普通人很难入门。
他们的白描手法，都是从国画学来的，而不是西方速写的那一套。
苏亦也会，就是不精。
回到手冢治虫的亲笔画作对比图，他画中的漫画人物是铁壁阿童木不假，连环画人物是孙悟空不假，但孙悟空的形象却不是从《孙悟空三打白骨精》而来，而是从动漫《大闹天空》而来。
因为孙悟空的脑袋，完全就是取自于戏剧脸谱画法，跟蟠桃脑袋差不多。
不过人家叶子同学都信誓旦旦说，这是出自于《孙悟空三打白骨精》连环画的形象了，他还能说啥。
苏亦只能竖起大拇指对着黎新叶说，“厉害！”
当然，这声厉害也是很诚心的。
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